EP161(下)|又是馬修麥康納 Ft. 回聲樂團柏蒼、春佑
回聲樂團休團逾十年後以雙專輯《靈魂的回聲》與《記憶的回聲》重返,吉他手嬉皮赴廣達墨西哥工廠出差的孤獨點燃創作,主唱柏蒼以數萬字科幻故事統整整張專輯,首場演出訂於 2026 年 8 月 29 日。
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重點摘要
- 回聲樂團在 2014 至 2015 年前後選擇休息,主因是主唱柏蒼長年密集演出加上抽菸導致嗓音出狀況,加上各成員陸續進入結婚育兒階段;吉他手嬉皮更早便離團,先在華碩後轉往廣達擔任主管,前後離開約 12 年。
- 2018 年十週年演唱會票秒殺成功,讓成員燃起復出念頭,甚至找導演預備拍紀錄片,但新歌寫出來後成員普遍覺得不夠滿意,氣消了幾個月,2020 年疫情爆發又把整個計畫吹散。
- 嬉皮正式宣布回歸後隨即被廣達派往墨西哥荒郊工廠做技術轉移,一待三個月;時差使他幾乎與家人斷聯,孤獨到開始質疑生命意義,他在當地買把吉他錄了兩首歌寄回台灣,樂團聽了深受震撼,其中一首 riff 成為新專輯關鍵曲目〈末日的我們在一起〉的起點。
- 柏蒼為新專輯預先寫了數萬字虛構科幻故事當框架,讓每首歌對應故事中的不同場景,打造「概念電影原聲帶」;〈突向那之狼〉是其中的戰歌,靈感同時來自帶兒子去幼稚園戶外教學時看大象搖尾巴的瞬間,以及《華爾街之狼》中馬修麥康納向初入職場的李奧納多示範一套拍打胸口的節奏哼唱。
- 樂團重組的核心共識是成員各有正職、音樂不再作為收入來源,以此解除壓力;此次一次推出雙專輯——新歌《靈魂的回聲》與重錄六首舊作的《記憶的回聲》,後者已於 2026 年 8 月 11 日先行上架數位平台,雙 CD 實體版及黑膠將於 8 月 29 日首場演出當天首賣。
詳細內容
創作配方公開:王道和弦與編曲風格
〈時髦〉採用 4534 和弦進行,〈第二將〉採用 4536,後者被稱為 J-Pop「王道進行」,從 80% 到 90% 的 J-Pop 歌曲裡都找得到,New Order 等樂隊也大量使用。兩首歌編曲路線不同:〈第二將〉偏 New Wave,但全程用真實樂器(吉他、貝斯、鼓)不碰合成器;〈時髦〉則更近 Rolling Stones 後期帶有 Disco 色彩的舞曲感。柏蒼解釋,4536 之所以「王道」,是因為和弦氣味穩固又帶流動感,選它作為起點再往上疊,是很合邏輯的創作入口。
2014 年停團:嗓音危機與人生節點
柏蒼說從某個演出系列起,嗓音就開始出問題,到了 2014 至 2015 年前後情況更明顯,當時仍在抽菸,直到很後來才戒。除了嗓音,成員各自進入結婚育兒的新階段,因此決定先大休息。最早的吉他手嬉皮更在此之前就因工作離開,先後任職華碩與廣達,至今才正式回歸;鼓手春佑也開玩笑說,另一位學長當年也說只是「休息一下」,結果一去 12 年,小孩大了才回來。
復出嘗試的兩次破局
2018 年十週年演唱會票房秒殺,台上台下狀態都極佳,成員重燃鬥志,甚至找了導演準備拍紀錄片宣告回歸。然而新歌寫出來後,成員反應都不夠熱烈,王道和弦的新編曲也覺得「因為太多人照用,已經不屌了」,氣勢漸消,計畫停擺。2020 年疫情爆發,原本蓄積的想法徹底煙消雲散。
疫情中的轉機:期間他們加入跨界創作計畫「滾動的詩」,與詩人梁家賢老師合作,在無法聚在一起的情況下以線上方式完成一首新歌,這是休息多年後第一首真正做出來的作品,也讓大家重新感受到一起創作的快樂。
嬉皮的墨西哥試煉與〈末日的我們在一起〉
嬉皮在一場演出上公開宣布正式回歸,隨即被廣達公司派往墨西哥工廠做技術轉移,一待三個月。工廠位於荒郊野外,時差使他和家人幾乎無法正常溝通,本來小孩就已經不太和他說話,這下更嚴重。他說那段時間孤獨到開始質疑生命意義,在當地買了一把吉他排解寂寞,錄了兩首歌寄回台灣給大家聽。
樂團聽完深受震撼,認為那兩首歌的「味道還在」。其中一首以吉他 riff 為骨幹,柏蒼為其填詞作旋律,最終成為新專輯的重要作品〈末日的我們在一起〉。柏蒼說他在歌詞中回應嬉皮的孤獨:從純唯物論的角度來看,生命確實沒有意義,但若整個宇宙是靈魂的產物,那它的存在必然有目的,而他感受到的目的就是「愛」。他也提到,有了孩子之後,對《星際效應》(Interstellar)中以愛跨越維度的橋段有了完全不同的體會。
科幻宇宙觀框架與〈突向那之狼〉
柏蒼在寫新專輯之前,先寫了數萬字的虛構科幻故事,涵蓋人類與機械大戰等情節,讓每首歌對應故事中不同的段落,形成「概念電影原聲帶」。〈突向那之狼〉是其中的戰歌,靈感有兩個來源:
一是某次帶兒子去幼稚園戶外教學,趁空檔構思歌曲時,忽然看到大象在面前搖晃尾巴,那個野性的節奏感讓靈感一閃而現;二是電影《華爾街之狼》中,馬修麥康納向初入職場的李奧納多示範一套拍打胸口的節奏哼唱,後來証實那個橋段是馬修麥康納的即興表演,並非劇本所寫。兩個元素合而為一,形成這首大合唱戰歌的骨架。
重組共識:音樂不是謀生工具
樂團重組的核心前提是:成員各有正職工作,音樂不再是收入來源,以此讓每個人練團都沒有壓力。春佑說他一直以平衡心態觀察每位成員的生活狀況,找出讓大家最舒服的方式;這種心態讓他想起年輕時在日本認識的 Jabba Loop 樂手,對方說「音樂賺不到錢本來就不可恥,只要能一起玩音樂玩到老就夠了」,當時他聽不太進去,現在卻覺得那句話說的正是自己這個團。
成員之間的關係也是一大關鍵:回聲幾乎沒有「圈內友團」,樂團成員彼此從大學起就是一輩子最要好的朋友,即便休息那幾年也常常見面吃飯聊天,這讓重組時少了很多摩擦。
雙專輯計畫、封面設計與演出資訊
此次同步推出兩張專輯:
- 《靈魂的回聲》:全新創作,是整個科幻宇宙觀的主體
- 《記憶的回聲》:重錄六首早期舊歌,包含早年只有合集或社團錄音版本、音質令人遺憾的作品,其中〈感官駕馭〉的鋼琴原始版終於得到正式錄音。由 1976 樂團的阿凱擔任企劃,他最初建議用 Live 錄音方式致敬舊作,樂團決定更進一步做完整重錄。柏蒼說,第一次聽到 mixing 成品時,想起 19 歲的自己當年心目中這首歌「應該要有的樣子」,等了二十幾年才終於聽到,感動落淚。
《記憶的回聲》已於 2026 年 8 月 11 日率先上架數位平台;首場專場演出訂於 2026 年 8 月 29 日在台北 Alexis,雙 CD 實體版及黑膠唱片同日首賣,成員承諾逐一簽名簽到最後一位。
封面設計走「回聲式」疊層概念:同一張合照反覆列印、再次拍攝、再列印,形成一層層框中框的視覺效果,以真實拍攝完成,沒有 AI 合成。
精選語錄
「如果整個宇宙是一個靈魂的產物的話,那它的存在勢必有目的,對我來說我自己感受到的目的,特別是有了小孩子之後,我覺得那個目的就是愛。」——柏蒼
「我坐在 Lights Up 聽周翰在 mixing,我就覺得,我等了二十幾年,我終於聽到我心中,當年 19 歲的我想像中他應該要有的那個樣。」——柏蒼
「音樂賺不到錢,這件事本來就不可恥,很正常,我們的願望就是能夠一起,一直玩音樂下去,玩到老。」——春佑
時間軸
- 約 2008 年:回聲樂團成立
- 2014–2015 年:柏蒼嗓音出狀況,成員各入人生新階段,樂團進入休息期;嬉皮此前已因工作離開
- 2018 年:十週年演唱會秒殺成功,開始策劃復出,找導演拍紀錄片,後因新歌不滿意而擱置
- 2020 年:疫情爆發,復出計畫徹底中斷;同期參與「滾動的詩」計畫,與詩人梁家賢合作完成休息後第一首新歌
- 不詳年份:嬉皮在演出台上公開宣布正式回歸;隨即赴廣達墨西哥工廠出差三個月,寄回兩首歌,其中一首成為〈末日的我們在一起〉的起點
- 2026 年 8 月 11 日:《記憶的回聲》數位版率先上架
- 2026 年 8 月 29 日:台北 Alexis 首場專場演出 + 雙 CD 實體版及黑膠首賣