#203 程伊萱 - 一輩子堅持一件事的美，面對焦慮，滋養靈魂

重點摘要

• 不把自我定義交給別人：參加比賽為了贏而選曲，讓他人決定自己是什麼樣的鋼琴家，是陳怡萱認為最危險的狀態——放棄定義自己等同於放棄對人生的責任。
• 用更難的東西擠掉焦慮球：畢業後累積了一顆巨大的「焦慮球」，手不再接到心，而是接到焦慮。她用極難的巴哈曲目強迫自己投入 120% 的注意力，才逐漸把心與手指重新連結。
• 將焦慮重新框架為興奮：發現瑜伽、冥想、乙型阻斷劑（beta blocker）都無法真正帶入演奏當下，最後選擇用「好興奮，大家都是為了我而來！」來轉化同樣的生理感受。
• 把焦點收窄到指尖：借鑑美國游泳選手只把意識放在腳趾抓板的方式，陳怡萱在上台前將所有意識放在指尖，其餘一律放下。
• 靈魂需要被灌溉：引用魯米（Rumi）的老鷹寓言——靈魂本應自由飛翔，現實生活雖會折損羽翼，但藝術家必須持續去看展、爬山、聽音樂會，養育那個來自崇高自由之處的靈魂。

詳細內容

背景與師承

陳怡萱四歲開始學琴，在台灣音樂班環境成長，後赴美就讀伊斯曼音樂學院（Eastman School of Music），師從傳奇鋼琴教育家 Dr. Nelita True 五年，稱那是「這輩子最開心的五年」。她現持有鋼琴演奏碩士及博士學位，並於 2023 年返台定居，開始「怡萱與朋友們」系列跨界音樂會。

長期主義的具體體現

陳怡萱帶來一本從高中用到上週的貝多芬奏鳴曲（Beethoven Sonata）樂譜，上面佈滿歷年師長與自己的手寫標記。她以此說明長期主義：同一首曲子跟著她進大學、考研究所、飛越大西洋上大師班，曲子本身不斷疊加新詮釋，人生也一格一格向前推進。

每日練習結構

• 前 45–50 分鐘：音階、雙六度等基本功（Fundamentals）
• 八首蕭邦（Chopin）練習曲，每天輪練四首
• 覺得例行練習無趣時改以困難的巴哈曲目練習手指
• 每年至少完成一套約 70–80 分鐘的完整曲目

焦慮球的形成與療癒

畢業後參加比賽期間，陳怡萱為了贏而改變選曲邏輯，漸漸失去藝術初心，身體裡積累出一顆巨大的「焦慮球」。她描述：心不再連到手指，而是連到那顆焦慮球，帶著它又繼續表演了兩三年。

最終，她選用對自己而言最困難的巴哈曲目——因為難到容不下任何雜念，強迫全神貫注，才慢慢讓心與手指重新接軌。這個過程前後耗費兩三年，焦慮球至今縮小但未完全消失，她學會與它共存。

疫情封城期間，她每天打開所有窗戶彈琴給鄰居聽，透過「療癒別人來療癒自己」，也加速了心理復原。

定義自我 vs. 讓他人定義

她強調：「你千萬不要把定義你是什麼樣的鋼琴家這件事情交在別人手上。」一旦為了符合評審標準而表演，就是把人生主導權拱手相讓。無論是比賽評分還是觀眾期待，藝術家都必須先確立自己是誰，才能真正對自己的創作負責。

興奮感取代焦慮感

瑜伽、冥想、藥物都只在演奏的門口等候，進場後焦慮如故。陳怡萱最後發現，焦慮與興奮在生理上極為相似——都是腎上腺素上升、渴望傾注能量的狀態。她選擇對自己說「好興奮，這麼多人為我而來！」，讓同樣的能量成為演奏的驅動力而非阻礙。她也坦言，若用藥壓下焦慮，演奏可能變得平淡，失去令人動容的強度（intensity）。

魯米的老鷹寓言與養育靈魂

她分享魯米（13 世紀波斯詩人）的故事：一隻老鷹迷路飛入老嫗家，老嫗善意地剪掉爪子、綁住翅膀、煮湯餵食，卻不知老鷹本是來自崇高自由之境的生命。陳怡萱的詮釋：人的靈魂也是如此，現實生活難免會讓我們收起爪子、折疊翅膀，但必須記得持續滋養靈魂——看展、與大自然同在、聽音樂會——讓它回到它應有的自由狀態。

音樂教育觀

她認為學琴最重要的是「正向體驗的疊加」（building layers of positive experience）。若學生已明顯不開心，她會直接問要不要停學；令她意外的是，許多孩子的回答是「可是我想每週見到你」——說明師生關係與學習樂趣比進度更關鍵。她主張親師雙方的期望必須對齊：不要把休閒學習的孩子當備考選手對待。

2026 年新音樂會《手來，一起跳舞》

曲目橫跨多個舞蹈傳統：

• 巴托克（Bartók）與柯大伊（Kodály）的民俗舞蹈音樂
• 帕凡舞曲（Pavan）：文藝復興時期的宮廷進場舞
• 史特拉汶斯基（Stravinsky）：原為芭蕾所作
• 馬厝卡舞曲（Mazurka）：波蘭傳統舞蹈
• Daniel Peska 2024 年新作《Salon Suite》（台灣首演）
• 拉威爾（Ravel）的《La Valse》
• 皮亞佐拉（Piazzolla）的探戈

演出場次：6 月 13 日台北國家演奏廳、6 月 20 日台中國家歌劇院，均為週六晚上 7:30。

精選語錄

「你千萬不要把那個定義你是什麼樣的鋼琴家的這件事情交在別人手上，你必須要知道你自己是什麼樣的鋼琴家。這件事情比所有事情都更重要。」

「你的靈魂是從一個崇高、自由、不受束縛的地方來的，所以永遠記得去養你的Soul——該去看展的時候去看展，想要去跟樹在一起的時候去看樹，去爬個山，去騎個腳踏車，聽個音樂會。」

「Make the unknown known, and keep the unknown always beyond you。」——喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe），陳怡萱最喜愛的座右銘：把未知變成已知，同時讓未知永遠走在你前方。

時間軸

逐字稿無時間戳記，以下依主題段落順序排列：

• 開場 — 主持人 Jacky 介紹陳怡萱背景：彰化員林長大、東吳大學、Eastman 碩博士、師承 Dr. Nelita True
• 自我介紹 — 陳怡萱以三個英文詞描述自己：Discipline（自律）、Obsessive（執著）、Hungry（渴望）
• 長期主義示範 — 展示從高中用到上週的貝多芬樂譜，解說「一格一格往前」的練習哲學
• 每日練習架構 — 基本功、蕭邦練習曲、選曲邏輯（從「生氣別人弹这首」到系統性規劃）
• 焦慮球的故事 — 畢業後比賽期間失去初心，累積演奏焦慮的形成與察覺
• 巴哈療法 — 用極難巴哈曲目強迫注意力歸位；疫情期間開窗彈琴療癒鄰居與自己
• 焦慮管理策略 — 游泳選手聚焦腳趾的比喻；將焦慮重新框架為興奮
• Grounding 日常 — 基本功訓練如同樹根，讓自己穩定紮根才能往上生長
• 感官與音樂的連結 — 高鐵車窗的多聲部、千層麵的嚼感轉化為巴哈觸鍵、村上春樹的藍色轉化為德布西音色
• 魯米老鷹寓言 — 靈魂本應自由，現實生活折損羽翼，但必須持續滋養靈魂
• 音樂教育觀 — 正向體驗優先、親師期望對齊、允許學生彈 Taylor Swift 的三分鐘
• 人生哲學問答 — 成功定義（感動觀眾）、快樂 vs. 喜悅（Joy 是更持久的心境）、愛（魯米蜜蜂詩）
• 《手來，一起跳舞》曲目解說 — 六個舞蹈傳統的程序設計
• 結語 — 希望觀眾聽到想站起來跳舞，那就是成功